视听艺术装置,带来平静人心的沉浸式艺术疗愈

信息来源:发布时间:2023-04-24

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艺术向来非常关注人类情绪变化,并以此为灵感延伸创作。作为一种强调视觉语言的领域,艺术也很擅长将情绪视觉化。来自荷兰的艺术工作室 studio nick verstand 在他们过往的作品中,以光影呈现人类的情绪变化,且他们与科学研究所合作,能实时捕捉和呈现,这种科学与艺术结合的跨学科作品在这几年充分发挥了“艺术疗愈”的作用。

 

艺术指导呼吸的最佳节奏

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

▲《共鸣室(resonance room)》,图片来源:studio nick verstand

 

2020 年疫情刚开始的时候,全世界都处在忐忑不安的状态中,从生理到心理,“平静”都是最难拥有的状态。后来很多案例证明,艺术在当时所能起到的疗愈作用是非常强大,难以衡量的。studio nick verstand 就在当时创作了一组视听艺术装置《共鸣室(resonance room)》,外观是一个黑色的方箱密闭空间。

 

▲《共鸣室(resonance room)》,图片来源:studio nick verstand

 

在“共鸣室”中,人们需要坐在一个光圈前,平静下来进行呼吸。当我们吸气时,心率会加快,呼气时,心率则减慢。心率变异性(hrv)的增加会激活神经系统的副交感神经部分,使我们能够放松和吸收能量,从而对我们的情绪状态进行积极的调节。

 

▲《共鸣室(resonance room)》,图片来源:studio nick verstand

 

圆形光圈是初始状态,当呼吸开始,光圈会产生波纹变化,就像参与者用自己的呼吸作画一样。当呼吸频率约为每分钟 6 次时,就会发生共振。不过由于每个人的心率不同,系统会分析参与者的 hrv 并指出最佳的呼吸节奏。

 

《共鸣室》包含了 4dsound 系统、振动声学地板、rgb 激光、心率传感器等零件,科技服务于这件艺术作品。在《共鸣室》里,人们不仅可以探索内在的自我,还可以向周围的人展示和分享,被艺术装置引导着实现自我的艺术疗愈。

 

让情绪发光的艺术工作室

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

▲ nick verstand,图片来源:mediamatic

 

▲《imaginary limit》,图片来源:studio nick verstand

 

studio nick verstand 的创始人是一位出生于 1984 年的荷兰当代艺术家 nick verstand,他擅长通过建构空间视听作品而研究人类的行为与感知。设计艺术平台 dezeen 曾将他的项目《aura》选为“2017 年十大艺术装置”之一,与奥拉维尔·埃利亚松(olafur eliasson)、艾未未和安尼施·卡普尔(anish kapoor)几位知名艺术家并列。

 

nick verstand 的父亲就是一位艺术家,艺术素养从小开始培养。而年轻的 nick verstand 更多元化一些,他有超过十年的 dj 背景,曾为多个时装周秀场的背景音乐作曲。在艺术创作中,nick verstand 也不吝与其他学科进行合作。

 

▲《aperture》,图片来源:studio nick verstand

 

 

▲《between mind and matter》,图片来源:studio nick verstand

 

studio nick verstand 的艺术作品往往探索了物质与非物质的边界,由艺术家和观众们共同创造,产生一种直觉体验,为潜意识创造一个催眠的环境。

 

nick verstand 在接受采访时说:“如今我们都被这个科技无处不在的环境刺激过度了,因此人们需要一个可以逃离出来冷静一下的庇护所。我希望可以透过创造一个别样的维度,帮助人们重启自己的感知力,并再次与内心的自我连结起来。”在 studio nick verstand 的作品里,观众感受最多的就是平静与坦然,艺术实现了它的疗愈作用。

 

 

▲《aura》,图片来源:studio nick verstand

 

前文提及的《aura》堪称 studio nick verstand 的代表作,这个视听艺术装置参加了 2017 年荷兰设计周展览,在现场吸引了很多观众参与。这件作品与荷兰应用科学研究组织合作完成,系统使用了多个可穿戴生物传感器,记录脑电波、心率变化和皮肤电反应。

 

 

▲《aura》,图片来源:studio nick verstand

 

参与者需要躺在地上的垫子上,聆听变化的背景音乐,情绪也随之变化。艺术装置会分析参与者的情绪“数据”,并将其转化为不同形式、颜色和强度的光线,从上方射下来,笼罩到他们身上。《aura》探索着这种感知过程如何影响我们对自己和彼此的理解。

 

studio nick verstand 表示:“现代人的注意力太集中在电子产品上,导致他们忽略了人的天性,我们试图把观众的注意力重新拉回到情绪上,让他们沉浸在内心感受的物理表现中,同时袒露在周围的人面前。情绪有了形状,自然会更容易被我们注意到。”

 

科技与艺术共同实现艺术疗愈

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

studio nick verstand 的一些其他作品也都与情绪捕捉、控制等相关,通过科技的作用和艺术的表达实现疗愈目的。

 

 
 

▲《anima》,图片来源:studio nick verstand

 

2014 年的作品《anima》是一个沉浸式装置,悬浮在空间中的发光球体有流动闪烁的图案在表面变化流淌,同时也有声音在房间中振荡,这个装置通过使用运动、纹理、光和声音来研究人类与人造实体之间的情感关系。

 

 
 

▲《anima》,图片来源:studio nick verstand

 

《anima》在美国西南偏南音乐电影艺术文化节(sxsw)上展出时,nick verstand 曾遇到一位带着孩子的母亲,她在作品前驻足良久。这位母亲告诉 nick verstand,她曾经遭遇过精神创伤,在过去三年的心理治疗过程中从来没有笑过,直到她看到《anima》的一瞬间。《anima》的疗愈力如此强大,让 nick verstand 既意外又感动。

 

 
 

▲《anima》,图片来源:studio nick verstand

 

《anima》的图像和声音都是实时生成的,它通过一系列视听表达解读、描绘、回应人类的行为与性格。“anima”这个词本身即有“神圣之灵”的含义,这件装置在一定程度上探索了人工智能的更多可能性。

 

 

▲《esper》,图片来源:studio nick verstand

 

《esper》也是一个通过空间视听作品研究人类感知的装置,与前面的装置不同的是,《esper》通过声音与光线把周围环境转化成一个冥想空间,让人们可以在其中找到沉思的氛围。

 

 

▲《esper》,图片来源:studio nick verstand

 

《esper》利用激光制造了一些视错觉,让整个冥想环境更迷幻。有机调制的光与空间动画声音同步,为潜意识创造催眠环境,使感官平静,参与者在这件作品里同样能收获艺术疗愈的功效。 

 

 

▲《polaris》,图片来源:studio nick verstand

 

大型艺术装置《polaris》很像音乐节现场,这是一个主动邀请观众共同参与完成的艺术项目,研究人类对音乐的情绪反应。20 位志愿者会戴上生物传感器,测量脑电波、心率变化和皮肤电反应。

 

 

▲《polaris》,图片来源:studio nick verstand

 

生物传感器捕捉到的读数会使用 circumplex 模型进行解释,以表明集体情绪,然后它们被实时转换为灯光动画,在直径为 12 米的圆形装置上不断变化,如同一场灯光秀。与其他作品不同的是,这是一场观众们的集体情感体验,他们与彼此、与艺术家一起共同创作作品。

 

 
 

▲《within without》,图片来源:studio nick verstand

 

studio nick verstand 目前在凯发官网入口官网展示了 21 件作品,大多与科技、光影相关,对人类的情绪变化进行探讨研究,呈现出的视觉效果也不落俗套。按此趋势,未来 studio nick verstand 还会有更多作品对人类情绪起到积极的引导、调节作用,实现艺术疗愈。

 


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