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令人惊叹的美妙沉浸式空间

信息来源:发布时间:2022-12-01

沉浸式设计的核心为”沉浸“(immersive),指的是在特定的空间内,利用了声、光、电等元素,利用人的感官体验和认知体验,使参与者有一种置身于虚拟世界的感觉,从而提供参与者以完全沉浸的体验。科技感、互动性、趣味性是沉浸式艺术展的重要特点,也是它相比普通艺术展更能吸引大众的重要原因。科技的突进、设备的更新,让艺术作品变得更为生动,观众在这样的场域中能进一步从多维度体会创作者的用心,全身心地感受作品背后的丰富涵义。这样的“体验模式”代替了以往的“观看模式”,观众的感受和体验被放在了一个核心的位置,强调他们和艺术家、作品之间的互动。那么让我们一起来感受一下沉浸式空间的美妙之处吧!

 

the day left field



 

“the day left field”是一个沉浸式视听装置,tundra团队利用“数字化”自然的力量来反映人与人、人与自然之间的微妙关系,尝试为观众提供一种类似于自然与人工、虚拟与现实、人类与机器这些对立元素相结合而成的的某种体验。“the day we left field”的灵感来源于自然环境及其在现代城市景观中的样态。 
 

 
 

 

装置中144平方米的悬挂式人工草坪就像极光一样夺目。草叶成为有节奏的“主角”,伴随着飘渺的风在声音和视觉效果的茧中摇摇欲坠,形成漂浮的草地,游客穿梭其中,散发着光芒的田野仿佛触手可得。 
 

 

 

tundra艺术团体,致力于通过使声音、视觉和情感协调一致,以创造视听体验,并改变空间。正如此次作品所表达的,合成与自然,真实与虚拟,人类与机器,是可以共存。秉持内心的初心才是最重要的。
 

 
 

 

无限

 

 


 

艺术家anadol使用光的元素创建了一个室内的沉浸式“无限”环境,将参观者包围在一个全方位投影的范围内,“浮”在投影的“灯光”中感受周围无形的世界。

该装置在德克萨斯州奥斯汀的sxsw艺术节上展示,是艺术家anadol正在研究的视听空间的一部分。他重点在于“无限”这一主题,以激进的方式来解构空间框架,超越观看体验的传统界限。

 

 


 

参与者躺在空间的中心角落上,任由四周的投影图案在自己的身边播放和变化,眼花缭乱的“灯光”让参与者的身体和精神状态会发生巨大变化,从而让他们对周围无形的世界产生强烈的迷幻感。
 

 
 

 

在空间内部,投影的图案就像是万花筒般模糊了空间结构,渐渐让参与者忘记空间真实的结构,而是漂浮在异形空间。这些经过精心编程的投影画面模糊了现实和虚拟领域之间的屏障,意味着投影技术与物理空间的界限。
 

 
 

 

anadol 表示,“它有助于暂时摆脱我们对生活在世界上的习惯观念和文化偏见的假设,使我们(无论是暂时的)能够新鲜地感知自己和我们周围的世界。”

 

黑匣子

 

 

“黑匣子”在德国象牙博物馆开放,是一个具有历史和现代背景的沉浸式空间装置的场景设计,结合了无数的镜子碎片和led灯,为观众提供一次在60平方米的房间的沉浸式体验。

 

 
 

 

当观众进入被锁关闭着的黑匣子时,他将被无数的镜子碎片组成的一片片镜面所包围,并且,五个雕刻的显示碑和led灯呈现的图形抽象动画是暗室中的唯一光源。

 

 
 


 

“黑匣子”的内容源于一本半虚构的旅行日记,该日记以摘录形式描述了一段旅程,既可以将其解读为内部教育过程,又可以理解为实际的身体旅行。项目希望观众可以积极探索其文化奥秘。

 

 
 


 

现场使用20声道沉浸式声音系统定位空间的音乐,关联到视觉内容。根据选择的位置,观众会在不同的视角反复感受声音,并从零散的镜面表面和反射中构建新的图像,连接含义。

 

 
 

 

整个展览的目的不是要用丰富的图片和事实来消遣观众,而是要激励观众抛掉烦恼进行独立思考。从这个意义上讲,m box开发了一种空间装置,与通常的预期相反,它没有提供对counts生活和工作的经典历史处理,但是将历史事实置于更大的主题和时间范围内,并激发了与当前社会现象的联系。
 

 
 

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