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身临其境的沉浸式体验

信息来源:发布时间:2022-10-12

 candaş şişman(nohlab创始人之一) 

——“经验是可以解释和主观的。作为设计工作室,我们的基础是创造环境,为人们提供可解释的体验,且这些体验可以使每个人得出不同的结论。”

 

prima materia

 

nohlab是是一个专注于围绕艺术、设计和技术产生跨学科体验的工作室。它在数字和物理现实之间架起了一座桥梁,同时研究了技术、艺术和设计之间的关系。它生产工具、设计和故事,其中人与技术之间的联系以许多不同的方式反映。

 

nohlab为制作的作品设计了不同的体验。当nohlab创造新事件时,避免了思想的直接表达和形象化,而是选择通过欣赏者的感知和体验建立思想的连通,再通过不同欣赏者的介入让作品本身会发生变化,丰富体验感。

 

edge of government

 

nohlab的艺术方法始终旨在为见证作品的观众们提供身临其境的体验。因此,在工作室所做的每项工作中都考虑到观众的观点,让观众有一种参与感和影响最终结果的感觉,而不是传统的制作和观看艺术的方式。

 

architectural 3d video mapping

 

该工作室的作品曾参加过isea、signal、offf、tedx、vivid、sonar istanbul、世界政府峰会等众多国际节日和活动,并获得了culturespaces、ars electronica和日本媒体艺术节的奖项。该工作室还与许多品牌和组织合作,包括香奈儿、平克弗洛伊德、塔吉特、奥迪、耐克、斯克里亚宾博物馆、atelier des lumieres 和 ea 剧院等等。

 

本期绝对艺术为大家带来nohlab工作室的四件代表作。

 

01

van gogh: an immersive journey

梵高:身临其境的旅程

 

 


 

“梵高:身临其境的旅程”是nohlab最新指导与设计的沉浸式展览,现已在爱尔兰都柏林开幕。在这个旅程中,梵高的艺术作品和生活被转化为一个视听故事,分为四个部分,都有数字解释和未来预测。

 

 

nohlab从潜入梵高的潜意识开始,然后见证他职业生涯的开始。nohlab带随着我们和梵高一起追着太阳到了南方,他在那里画了许多标志性的作品。他的狂躁发作又将我们带到了他在圣雷米的病房,在那里他通过禁闭窗再现了无尽的风景。

 

 

通过nohlab的处理,绘画变成了生活的风景和未来的3d环境。最后,人工智能会分析超过2000幅梵高的艺术作品,并使用高维算法和神经网络生成符合他风格的图像。

 

02

arkhe

阿尔克

 

 

“arkhe”是nohlab & decol的互动装置,于2019年9月12日至 15日在当代伊斯坦布尔首映,最近是kristal elma颁奖典礼的一部分。

 

定制交互软件、交互声音、ui设计、背投系统、有机玻璃和镜子和触摸屏的组合;arkhe让体验工作的人控制构成物质本质的元素。随着观众掌握了本质,他们体验到与其他元素互动时可能出现的变化、运动和和谐。

 

 

 

纵观历史,人类一直试图了解自然基本要素的运行原理以及它们之间的关系——以便主宰自然,并为自己的利益定位自然。

跟随牛顿努力将炼金术与力学相结合的脚步,这件艺术品试图将数字和炼金术结合在一起,通过计算机与机器的交互来描绘人类对自然的控制。

 

03

journey

旅程

 

 

 

“旅程”是一个4分钟的身临其境的视听体验,讲述了光子(光的主要元素)的故事,从它们接近眼睛的那一刻起,直到大脑将它们重建成可感知的形式。

 

这是nohlab受culturespaces digital的邀请参加atelier des lumieres在巴黎举办的沉浸式艺术节制作的项目作品。nohlab使用atelier的140台视频投影仪、50台扬声器、3000平方米的投影面作为画布,以打造真正独特的沉浸式体验。journey与其他9个国际项目竞争,获得了大奖、评审团特别奖和最佳声音设计奖。

 

 
 

 

我们的旅程始于在空白空间中形成光子,彩色光子接近眼睛,我们发现自己处于虹膜的毛细结构中,即眼睛的第一层。光粒子的下一站是透镜,它具有更结晶的形式。我们发现自己处于折射和分形的环境中。随着速度的加快,我们朝着由许多毛细血管(也称为视神经)组成的结构移动,逐渐变细并最终将光粒子传输到神经元。光子现在是信号,由它们的神经元引导传送到大脑。当它们到达大脑中的感觉机制时,光最终开始产生可以感知的明确形式和图像。

04

space & possibilities

空间与可能性

 

 

 

space & possibilities是nohlab专为signal festival 2019设计的户外投影映射,它展现了空间内部的可能性。

 

空间的现有身份引导我们了解它所承载的历史功能,以及它所体现的精神。然而,这种看法总是容易改变。当光和声音改变空间形式时,空间的物理特性就会变形并演变成不同的可能性。当空间与外部的边界模糊时,我们可以发现空间内几乎存在另一个空间。光影的运动创造了一种舞蹈,导致了感知上的悖论。印象的操纵通过模块化的化身缓慢地互换。时间成为行动和反应。通过这种方式,可见的表面发生了变化,我们能够感知它所蕴藏的内在世界,它的更深层次。

 

 

 

这种演变提供了一种新的未来主义和流动的空间状态。通过揭示的可能性,空间被扩展和重建为一个更加无形和永恒的身份。

 

 

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